결말을 알면서도 손에 땀을 쥐는 영화가 있을 수 있을까요? 역사 영화는 이미 답이 정해진 시험지와 같다고 느껴왔는데, 서울의 봄은 그 전제를 정면으로 깨버렸습니다. 2023년 극장에서 한 번, 그리고 최근 OTT에서 한 번 더 봤는데, 두 번째에도 장면 장면이 답답하고 안타깝게 느껴졌습니다.팩트: 12·12 군사반란과 영화가 재현한 역사적 사실서울의 봄은 1979년 12월 12일 발생한 12·12 군사반란을 소재로 합니다. 당시 전두환을 모델로 한 전두광(황정민)이 이끄는 하나회, 즉 육군사관학교 출신 장교들이 만든 사조직이 이 반란의 핵심이었습니다.영화가 다루는 시간대는 단 하룻밤입니다. 9시간이라는 극히 짧은 시간 안에 대한민국의 민주주의가 무너지는 과정을 압축적으로 담아냈습니다. 실제로 그날 밤 수..

처음 인사이드 아웃 2를 봤을 때, 저는 마침 "유미의 세포들" 웹툰을 한창 읽고 있던 시기였습니다. 타임라인이 조금 느린 편이긴 한데 사실 1도 안봤었기 때문입니다. 덕분에 소재의 신선함을 온전히 느끼지 못한 채 봤는데, 그럼에도 영화가 끝나고 뭔가 머릿속을 긁어내는 것 같은 여운이 있었습니다. 머릿속 감정 캐릭터라는 소재, 어디서 본 적 있었는데인사이드 아웃 2는 픽사가 2024년에 내놓은 애니메이션입니다. 스토리의 핵심 구조는 간단합니다. 주인공 라일리의 머릿속에 기쁨이, 슬픔이, 화남이, 까칠이, 소심이 등 여러 가지 감정 캐릭터들이 살고 있고, 이 캐릭터들이 감정 조절판을 직접 눌러 라일리의 행동과 표정이 결정되는 방식입니다.제가 이 영화를 볼 당시 유미의 세포들을 먼저 접한 상태였고, 소재가..

라이언 레이놀즈 영화를 찾다 보면 자연스럽게 마주치는 작품이 있습니다. 바로 2017년 개봉한 킬러의 보디가드입니다. 데드풀을 보고 나서 비슷한 결의 영화를 찾아봤는데, 극장에서 봤던 기억이 남아 있던 이 작품을 다시 꺼내 봤습니다. 일반적으로 버디 무비는 두 주인공의 호흡만으로 끌고 간다고 알려져 있는데, 제가 직접 봤을 때 그 말이 딱 들어맞는 케이스였습니다.버디 무비 공식, 이 영화는 어디서 왔나킬러의 보디가드는 버디 무비 장르의 전형적인 구조를 따릅니다. 여기서 버디 무비란 성격이 정반대인 두 인물이 억지로 한 팀이 되어 목표를 향해 나아가는 과정에서 갈등과 유대를 함께 쌓아가는 방식의 장르를 의미합니다. 1980~90년대 리썰 웨폰 시리즈나 48시간 같은 작품이 이 공식을 정착시켰고, 킬러의 보..

15세 관람가라는 등급 표시를 보고 가볍게 앉았다가, 화면에서 눈을 질끈 감아야 했던 적이 있으십니까? 저는 코로나가 한창이던 시기에 CGV 앱을 뒤적이다 이 영화를 발견했고, 이정재·황정민이라는 이름에 이끌려 마스크를 쓴 채 텅 빈 상영관에 앉았습니다. 그리고 생각했습니다. "이게 정말 15세 관람가가 맞나?"액션 연출 — 핸드헬드 카메라가 만든 생동감액션 영화를 자주 보다 보면 어느 순간 싸움 장면이 다 비슷하게 느껴질 때가 있습니다. 그런데 다만 악에서 구하소서의 액션 신을 처음 봤을 때는 달랐습니다. 뭔가 다른 느낌인데, 그 이유를 바로 설명하기가 어려웠습니다.나중에 정리해 보니 결정적인 차이는 핸드헬드 촬영 방식에 있었습니다. 삼각대 같은 고정 장비 없이 촬영자가 카메라를 직접 손으로 들고 움직..

솔직히 저는 애니메이션을 즐겨 보는 편이 아니었습니다. 그런데 진격의 거인을 보고 나서 생각이 완전히 바뀌었고, 그 흐름에서 찾아본 것이 귀멸의 칼날이었습니다. 넷플릭스 시리즈로 정주행한 뒤 무한성편 극장판 티켓을 바로 예매했는데, 지금까지도 그 선택을 후회한 적이 없습니다.작화 퀄리티, 극장에서 봐야 하는 이유제가 이 작품을 극장에서 보기로 결심한 가장 큰 이유는 유포터블(ufotable)의 작화 때문이었습니다. 유포터블은 일본의 애니메이션 제작사로, 2D 작화와 3D CG를 매끄럽게 결합하는 기술로 업계에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 스튜디오입니다. 쉽게 말해, 손으로 그린 그림 위에 컴퓨터 효과를 입혀서 마치 한 폭의 그림이 살아 움직이는 것 같은 시각적 연출을 만들어내는 곳입니다.귀멸의 칼날이..

회사 다니던 시절, 퇴근하고 나서 뭔가 머릿속이 꽉 막힌 느낌이 드는 날이 있습니다. 그럴 때 억지로 힐링 영화를 찾다가 오히려 더 지쳐버린 경험, 저만 있는 게 아닐 겁니다. 저는 그 시절 극장에서 F1 더 무비를 봤는데, 상영 시간 내내 스트레스가 싹 날아가는 걸 느꼈습니다. 브래드 피트 주연에 탑건 감독이 만든 레이싱 영화라는 조합이 어떤 결과물을 냈는지, 직접 본 사람 입장에서 솔직하게 적어보겠습니다.줄거리와 연출 — 팩트로 보는 영화의 뼈대F1 더 무비는 과거 F1(Formula 1) 선수였던 소니 헤이스가 주인공입니다. 여기서 Formula 1이란 국제자동차연맹(FIA)이 주관하는 최상위 단일 좌석 레이싱 리그로, 쉽게 말해 전 세계에서 가장 빠른 차로 겨루는 최고 레벨의 모터스포츠 대회입니다..

머릿속이 너무 복잡해서 그냥 아무 생각 없이 영화 하나 틀고 싶었던 날이 있었습니다. 그때 다시 꺼내 든 게 미스터 & 미세스 스미스였습니다. 2005년 개봉작인데도 액션이 전혀 촌스럽지 않고, 보고 나서 머리가 가벼워지는 느낌이 있어서 제가 몇 번이나 다시 찾게 되는 몇 안 되는 액션영화 중 하나입니다. 줄거리미스터 & 미세스 스미스는 권태를 느낀 부부가 부부 상담사를 찾아가면서 이야기가 열립니다. 이 설정 자체가 이미 영화의 핵심 주제를 담고 있다고 저는 봤습니다.두 주인공 존 스미스(브래드 피트)와 제인 스미스(안젤리나 졸리)는 각각 서로 다른 암살 조직에서 활동하는 전문 킬러입니다. 임무 중 우연히 만나 사랑에 빠졌고, 서로가 같은 직업을 가졌다는 사실도 모른 채 결혼해 평범한 부부처럼 살아갑니다..

영화를 다 보고 나서 오히려 더 헷갈렸던 경험, 저는 메멘토를 보면서 처음 느꼈습니다. 크리스토퍼 놀란 감독의 2000년작 메멘토는 시간 순서를 완전히 뒤집어 이야기를 전개하는 역행 서사 구조를 택한 작품입니다. 인셉션을 먼저 보고 나서 찾아본 작품인데, 영화 때문에 해석 영상까지 찾아봤던 건 처음이었습니다.역행 구조, 처음엔 당황스럽고 나중엔 소름 돋는메멘토의 서사 방식을 처음 마주했을 때, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화는 역행 서사 구조로 전개됩니다. 여기서 역행 서사란, 이야기의 결말 장면부터 시작해 시간을 거꾸로 거슬러 올라가며 원인을 하나씩 보여주는 방식을 의미합니다. 관객은 매 장면마다 "방금 전 상황"을 나중에야 알게 됩니다.제가 직접 봤을 때, 영화가 진행되는 동안은 흐름을 그냥 따..

고등학생 때 처음 인셉션을 봤을 때, 꿈속의 꿈에 침입한다는 발상 자체가 너무 낯설어 집에 돌아오는 내내 "어떻게 저런 생각을 할 수 있지"라는 생각만 맴돌았습니다. 그 이후로 총 6번을 봤고, 지금도 인생 영화 목록에서 빠지지 않습니다.꿈의 구조 — 이 설정을 어떻게 생각해냈을까인셉션의 핵심은 드림 레이어, 즉 꿈이 층층이 겹쳐 있는 구조입니다. 쉽게 말해, 꿈속에서 다시 잠들면 또 다른 꿈이 펼쳐지고, 그 안에서 또 잠들면 더 깊은 꿈으로 내려가는 방식입니다. 영화는 이 구조를 최대 3단계까지 활용하며, 각 레이어마다 시간이 흐르는 속도가 다릅니다.여기서 핵심 개념이 킥(Kick)입니다. 킥이란 꿈속에서 강한 물리적 충격이나 낙하 감각을 통해 잠든 사람을 상위 레이어로 깨어나게 만드는 장치를 말합니다..

토르 러브앤 썬더 이후로 마블 영화를 사실상 끊다시피 했습니다. 그러다 스파이더맨 브랜드 뉴 데이 개봉 소식을 듣고는 고민 없이 영화관으로 향했습니다. 피터 파커라는 캐릭터에 대한 애정이 그만큼 깊었던 것 같습니다. 막상 보고 나니, 단순한 히어로 액션물이 아니라 꽤 묵직한 감정을 건드리는 영화였습니다.톰 홀랜드의 웹스윙, 대역 없이 가능했던 이유톰 홀랜드가 기계체조를 했었다는 사실은 꽤 알려진 편입니다. 이 경력 덕분에 그는 웹스윙 장면 일부를 대역 없이 직접 소화했는데, 제가 유튜브 쇼츠를 내려 보다가 해당 영상을 우연히 발견하고는 꽤 오래 멈춰서 다시 봤던 기억이 납니다.웹스윙(web-swinging)이란 스파이더맨이 거미줄을 이용해 건물 사이를 가르며 이동하는 대표적인 액션 연출 방식입니다. 브랜..