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제작비 13만 유로, 촬영 기간 17일. 이 숫자만 보면 그냥 묻힐 법한 작은 영화인데, 저는 영화관을 나오면서 집에 오는 내내 OST를 껐다 켰다를 반복했습니다. 2007년 개봉한 존 카니 감독의 아일랜드 영화 원스(Once)가 저한테는 그런 작품이었습니다.
Falling Slowly가 탄생한 자리, 악기 가게 즉흥 연주의 의미
흔히 음악 영화라고 하면 화려한 무대나 스타의 성장기를 떠올리기 쉬운데, 원스는 그런 공식을 전혀 따르지 않습니다. 일반적으로 음악 영화의 클라이맥스는 대규모 공연 장면이라는 공식이 있지만, 이 영화에서 가장 아름다운 순간은 더블린 뒷골목의 작은 악기 가게에서 벌어집니다. 제가 직접 봤는데, 그 장면 하나로 40분짜리 영화를 본 것 같은 감각이 남았습니다.
영화 속 두 주인공에게는 아예 이름이 없습니다. 그냥 그(Guy)와 그녀(Girl)로 불립니다. 이 익명성은 단순한 연출 선택이 아닙니다. 여기서 익명성이란 두 사람의 관계가 특정 인물의 이야기가 아니라 누구에게나 일어날 수 있는 보편적 감정의 기록임을 영화 전체를 통해 선언하는 장치입니다. 이름이 없으니 오히려 감정이 더 직접적으로 전달됩니다.
악기 가게 피아노 앞에서 두 사람이 처음으로 Falling Slowly를 맞춰가는 장면, 제 경험상 이건 좀 다릅니다. 처음에는 조심스럽게 화음을 더듬던 그녀의 피아노가 점점 그의 기타와 녹아드는 과정이 편집 없이 그대로 담겨 있어서, 두 사람이 악기를 통해 서로를 알아보는 순간을 옆에서 지켜보는 것 같았습니다. 가게 주인이 조용히 미소 짓는 컷 하나로 그 감동을 증폭시키는 방식도 정말 영리했습니다.
Falling Slowly는 이 장면 덕분에 제79회 아카데미 시상식 주제가상(Best Original Song)을 수상했습니다. 아카데미 주제가상이란 영화 속에서 원래 창작된 곡 중 극의 서사와 가장 긴밀하게 결합된 작품에 주어지는 상입니다. 글렌 핸사드와 마르케타 이르글로바가 공동 수상했고, 시상식에서 이르글로바가 소감 발언 기회를 얻지 못하자 사회자가 다음 무대 후 다시 마이크를 건네준 일화는 두고두고 회자됩니다(출처: Academy of Motion Picture Arts and Sciences).
이 곡의 힘은 가사에서도 그대로 느껴집니다. "Take this sinking boat and point it home, we've still got time"이라는 구절은 각자 상처를 안고 살아가던 두 사람이 잠깐이지만 서로에게 방향을 가리켜주는 관계임을 정확하게 압축합니다. 처음 이 가사를 들었을 때 저는 이게 사랑 노래라기보다는 위로의 노래라는 느낌을 받았습니다.
- 글렌 핸사드와 마르케타 이르글로바가 실제 뮤지션으로 직접 작곡·연주·노래를 담당
- 악기 가게 즉흥 연주 장면은 대본 없이 실제 감각을 그대로 카메라에 담은 것으로 알려짐
- Falling Slowly는 제79회 아카데미 시상식 주제가상 수상
- 핸드헬드 카메라(hand-held camera) 기법으로 촬영해 다큐멘터리적 현장감 확보
독립영화가 입소문으로 2,200만 달러를 번 방식, 그리고 두 사람의 현실적 선택
독립영화는 흥행과 거리가 멀다는 인식이 일반적입니다. 여기서 독립영화란 메이저 스튜디오의 자본이나 배급망에 의존하지 않고 제작·유통되는 영화를 말합니다. 원스는 그 통념을 정면으로 깨뜨린 사례입니다. 미국 개봉 당시 단 2개 상영관에서 시작해 입소문만으로 스크린을 넓혀가며 전 세계 누적 약 2,200만 달러의 수익을 올렸습니다. 13만 유로라는 제작비와 비교하면 약 130배에 달하는 수익입니다.
국내 사정도 비슷했습니다. 2007년 국내 개봉 당시 10여 개 남짓한 상영관에서 23만 명이 넘는 관객을 모았고, 이후 재개봉을 거듭해 현재까지 누적 관객이 약 28만 명에 이릅니다. 제가 처음 이 영화를 봤을 때 극장이 절반쯤 비어 있었는데, 엔딩 크레딧이 올라가는 동안 아무도 자리에서 일어나지 않았습니다. 그게 이 영화의 설득력을 가장 잘 보여주는 장면이었습니다.
영화의 서사 구조도 특이합니다. 악역이 없습니다. 외부 갈등이 거의 없습니다. 대신 두 사람 각자의 내부 사정이 조용히 깔립니다. 그는 런던으로 떠난 옛 연인을 잊지 못하고 있고, 그녀는 체코에 남편을 두고 어린 딸과 더블린에 정착한 싱글맘입니다. 이 설정이 두 사람의 감정에 자연스럽게 한계를 만듭니다.
제가 가장 오래 기억하는 장면은 오토바이를 타고 바닷가 언덕에 오른 두 사람의 대화입니다. 그는 그녀에게 체코어로 "남편을 아직 사랑하느냐"라고 어떻게 묻는지 알려달라고 합니다. 그 말을 따라 묻는 그에게 그녀는 체코어로 짧게 대답하지만, 뜻을 물어보자 그냥 미소만 짓습니다. 그 말이 "당신을 사랑한다"는 뜻이었다는 걸 영화가 끝날 무렵에야 알게 되는데, 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 말하지 않은 감정이 이렇게까지 크게 전달될 수 있다는 게 처음에는 잘 믿기지 않았습니다.
결말도 마찬가지입니다. 두 사람은 각자의 자리로 돌아갑니다. 그는 런던으로 떠나고, 그녀는 다시 찾아온 남편과 딸 곁에 남습니다. 그가 떠나기 전 남긴 선물은 그녀가 그토록 갖고 싶어 했던 피아노 한 대였습니다. 가난한 그가 가난한 그녀에게 건넨 그 피아노가 이 영화에서 가장 큰 사랑 고백입니다. 저한테는 그 어떤 대사보다 오래 남는 장면이었습니다.
실제로 글렌 핸사드와 마르케타 이르글로바는 이 영화를 찍으면서 실제 연인이 되었다가 이후 헤어지고 지금은 좋은 음악 동료로 남아 있다고 합니다. 그 사실을 알고 나면 영화 속 두 사람의 이야기가 허구가 아니라 실제 어느 관계의 기록처럼 느껴집니다. 원스는 이후 브로드웨이 뮤지컬로 제작되어 제67회 토니상(Tony Award) 8개 부문을 수상하기도 했습니다. 토니상이란 미국 브로드웨이 공연 분야에서 매년 최고의 작품과 공연자에게 수여하는 상으로, 무대 예술계의 아카데미상에 해당합니다(출처: Tony Awards 공식 사이트).
핸드헬드 카메라 기법, 그러니까 카메라를 삼각대 없이 손으로 들고 찍어 생기는 자연스러운 흔들림 덕분에 영화 전체가 마치 두 사람 곁에서 몰래 따라다니는 것 같은 느낌을 줍니다. 길거리 공연 장면은 실제로 스태프들이 카메라를 숨기고 촬영해, 지나가던 더블린 시민들의 반응이 그대로 담겼다고 합니다. 제 경험상 이런 방식으로 찍은 영화는 배우의 연기보다 현장의 공기가 더 설득력 있게 전달됩니다.
자주 묻는 질문
Q. 원스 영화에서 두 주인공에게 왜 이름이 없나요?
A. 감독 존 카니는 두 사람을 그(Guy)와 그녀(Girl)로만 부르는 익명성 장치를 의도적으로 선택했습니다. 특정 인물의 이야기가 아니라 누구에게나 있을 법한 감정의 보편성을 담으려 한 것입니다. 이름이 없으니 오히려 관객이 감정에 더 직접적으로 몰입할 수 있다는 게 제가 영화를 보며 느낀 인상이었습니다.
Q. Falling Slowly는 어떤 상을 받은 노래인가요?
A. 글렌 핸사드와 마르케타 이르글로바가 공동으로 작곡한 이 곡은 제79회 아카데미 시상식 주제가상(Best Original Song)을 수상했습니다. 일반적으로 대형 스튜디오 제작 영화가 이 상을 가져가는 경우가 많은데, 13만 유로짜리 독립영화가 수상했다는 사실 자체가 당시에도 화제였습니다.
Q. 원스 주인공들이 실제 연인이었다는 게 사실인가요?
A. 사실입니다. 글렌 핸사드와 마르케타 이르글로바는 영화 촬영 중 실제로 연인이 되었고, 이후 헤어져 지금은 음악 동료로 함께 활동하고 있습니다. 영화 속 두 사람의 관계가 단순한 픽션이 아니라는 걸 알고 나면 Falling Slowly를 들을 때 감각이 조금 달라집니다. 제 경험상 이 배경을 알고 본 재감상이 첫 감상보다 더 오래 남았습니다.
Q. 원스가 브로드웨이 뮤지컬로도 만들어졌다는데, 성공했나요?
A. 2012년 브로드웨이에서 초연한 뮤지컬 원스는 제67회 토니상에서 8개 부문을 수상하며 큰 성공을 거뒀습니다. 흔히 영화를 뮤지컬로 옮기면 원작의 감성이 희석된다고 알려져 있는데, 원스는 오히려 무대 위에서 라이브 연주 형식을 강조해 영화의 핵심인 음악의 현장감을 그대로 살렸다는 평가를 받았습니다.
결론
사랑이 꼭 함께하는 것으로만 완성되는 건 아니라는 걸 조용히 들려주는 영화가 있다면, 저한테는 원스가 그 자리에 있습니다. 13만 유로와 17일이라는 숫자가 믿기지 않을 만큼, 이 영화는 화면 안에서 실제로 일어나는 일처럼 느껴집니다. 요즘도 비가 오는 날이면 가끔 Falling Slowly를 찾아 듣는데, 그때마다 악기 가게 피아노 앞에서 처음으로 화음을 맞추던 두 사람의 얼굴이 먼저 떠오릅니다.
아직 원스를 보지 않으셨다면, 억지로 감동을 준비할 필요는 없습니다. 그냥 음악이 흘러가는 대로 따라가다 보면, 영화가 끝나고 나서 한참 뒤에야 무언가가 마음에 남아 있다는 걸 알게 됩니다. 저는 그게 이 영화가 가진 가장 솔직한 힘이라고 생각합니다.