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2018년 1월 개봉 당시 박스오피스 2위로 출발했지만 입소문만으로 일주일 만에 1위를 탈환하고, 최종 342만 관객을 동원한 영화가 있습니다. 저는 예고편을 보고 "이병헌 망가지는 코미디겠구나" 하고 가벼운 마음으로 극장에 들어갔다가, 후반부에 코를 훌쩍이며 나온 기억이 아직도 생생합니다.
줄거리 — 예고편이 감춘 이야기의 진짜 무게
주인공 조하(이병헌)는 한때 WBC 웰터급 동양 챔피언까지 올랐던 복서입니다. 여기서 WBC 웰터급이란 세계복싱협의회(World Boxing Council) 산하 체급 중 하나로, 국제무대에서 인정받는 공식 타이틀을 뜻합니다. 챔피언 벨트까지 거머쥐었던 사람이 지금은 전단지를 돌리고 스파링 파트너로 하루하루를 버티는 처지라는 설정이, 영화 초반부터 조하라는 인물에 묘한 연민을 품게 만들었습니다.
그런 조하가 17년 만에 엄마 인숙과 재회하고, 그 집에서 처음 보는 동생 진태(박정민)를 마주칩니다. 진태에게는 서번트 증후군(Savant Syndrome)이 있습니다. 서번트 증후군이란 지적 장애나 자폐 스펙트럼을 가진 사람이 특정 분야에서 일반인을 훨씬 뛰어넘는 비범한 능력을 발휘하는 현상을 말합니다. 진태의 경우 그 재능이 피아노인데, 악보를 전혀 볼 줄 모르면서도 유튜브 영상을 한 번 보고 나면 그 곡을 그대로 재현해 냅니다. 저도 조하처럼 처음 이 장면을 봤을 때 입이 떡 벌어졌습니다.
조하는 캐나다 이민 자금을 모을 때까지만 버티자는 속셈으로 불편한 동거를 시작하는데, 이 두 형제가 티격태격하는 장면들이 영화의 전반부를 가득 채웁니다. 특히 이병헌의 먹방 연기가 압도적이었습니다. 삼각김밥에 컵라면, 짜장라면, 고기쌈, 치킨까지 쉬지 않고 먹어대는 장면들을 보다 보니, 극장을 나서자마자 라면이 너무 당겨서 편의점에 직행했습니다.
영화의 분위기가 달라지는 건 길거리에 놓인 피아노 앞에서 진태가 베토벤의 월광 3악장을 연주하는 장면부터입니다. 월광 소나타 3악장은 베토벤의 피아노 소나타 14번 중 가장 빠르고 격렬한 악장으로, 전문 연주자들도 기술적으로 까다롭다고 평가받는 곡입니다(출처: Encyclopædia Britannica). 그 곡을 진태가 길거리에서 신들린 듯 쳐내는 순간, 하나둘 모여드는 행인들과 함께 조하의 표정이 조금씩 달라집니다. 귀찮기만 하던 동생이 조하의 마음 안으로 들어오기 시작하는 순간이었습니다.
제가 이 영화에서 가장 좋아하는 장면은 진태와 피아니스트 한가율(한지민)의 연탄 연주 장면입니다. 교통사고로 다리를 다친 뒤 피아노를 놓아버린 가율 앞에서, 진태가 갑자기 쇼팽을 치기 시작하고, 그 소리에 발길을 돌린 가율이 옆에 앉아 브람스의 헝가리 무곡을 함께 연주합니다. 상처 입은 두 사람이 말 한마디 없이 피아노 하나로 서로를 위로하는 것 같아서, 보는 내내 가슴이 벅찼습니다.
- 조하: 전 WBC 웰터급 동양 챔피언 출신 복서. 캐나다 이민을 꿈꾸며 하루하루를 버팀
- 진태: 서번트 증후군을 가진 조하의 이복동생. 악보 없이 들은 곡을 피아노로 재현하는 능력 보유
- 인숙: 17년 전 조하를 두고 떠났던 엄마. 부산행의 진짜 이유는 후반부에서야 밝혀짐
- 한가율: 교통사고로 커리어가 꺾인 피아니스트. 진태의 연주로 마음의 문을 다시 열게 됨
관람 후기 — 뻔한 신파라 해도 왜 울었는가
평론가들 사이에서는 더스틴 호프먼 주연의 레인 맨(1988)과 설정이 겹친다는 지적이 많았고, 한국 영화 특유의 신파가 반복된다는 비판도 있었습니다. 솔직히 후반부로 갈수록 그 느낌이 들어 조금 과하다고 느낀 순간도 있었습니다.
이병헌은 어수룩하고 거친 동네 형을 완벽하게 소화했습니다. 같은 사람이 맞나 싶을 정도였습니다. 윤여정은 특유의 담담함으로 엄마의 복잡한 심리를 표현했는데, 과하게 울거나 소리치지 않아서 오히려 더 아팠습니다.
무엇보다 박정민의 연기가 대단했습니다. 그는 서번트 증후군을 가진 진태를 연기하기 위해 특수학교에서 6개월간 봉사 활동을 했고, 피아노를 한 번도 쳐본 적 없던 상태에서 수개월간 연습해 스크린에 나오는 모든 연주 장면을 대역 없이 직접 소화했다고 합니다. 이 사실을 알고 나서 영화를 다시 보니, 진태의 손끝 하나하나가 훨씬 크게 와닿았습니다. 배우가 몸으로 쌓아 올린 준비가 화면 밖까지 전해지는 경험이었습니다.
갈라 콘서트에서 진태가 가율의 도움으로 오케스트라와 협연하는 클라이맥스 장면은 이 영화의 정점입니다. 무대 위에서 온몸으로 피아노를 치는 진태와, 객석에서 그 모습을 바라보는 조하의 표정이 교차되는 그 장면에서 음악과 연기가 만들어낸 감동이 압도적이었습니다.
엄마와의 화해 장면에서 들국화의 축복합니다가 흐를 때 결국 눈물이 터졌고, 엔딩 크레딧과 함께 흘러나온 들국화의 그것만이 내 세상을 들으며 한동안 자리에서 일어나지 못했습니다. 극장을 나서면서 오래 연락하지 못한 가족에게 안부 문자를 보내고 싶어 졌습니다. 제 경험상 관람 후에 이런 감정이 드는 영화는 많지 않습니다.
결론
완벽한 영화라고 말하기는 어렵습니다. 신파 논란도 있었고, 장애를 웃음의 소재로 쓴 몇몇 장면이 불편하다는 의견도 충분히 이해합니다. 그럼에도 가족이란 결국 서로의 부족함을 채워주는 존재라는 이 영화의 이야기가, 제게는 진심으로 와닿았습니다.
만약 뻔한 이야기도 연기와 음악이 어떻게 다르게 만들어내는지 확인하고 싶다면, 그것만이 내 세상은 한 번쯤 볼 가치가 있는 작품입니다. 특히 연탄 연주 장면과 갈라 콘서트 장면만큼은 스크린으로 보길 권합니다. 요즘도 가끔 들국화의 그것만이 내 세상을 들으면 그날 극장을 나서던 기분이 떠오릅니다.